【评测】《伊拉特斯死神降临》 从另一个角度去战斗

说到roguelike游戏，我们总是在探索地下世界。伊拉斯特斯:解冻产生的死亡降临，为这一探索提供了新的视角。当我们成为深渊中的黑暗，故事会不会有不同的发展？《伊拉特斯:死神来了》作为一款战略游戏，依然保留了罗格列克最有趣的灵魂，并不断强调这一优势。同时也巧妙地交换了常规的战斗力量，追求生命意义的死灵法师与贪婪自私的人类的对抗让人觉得善恶的界限并不那么清晰。

不朽之主

伊拉斯特斯作为主角，是一个具有超脱能力的死灵法师，他的生存目标也很简单直接。经历失败后，他再次获得命运的眷顾，掌管亡灵之魂。他有机会东山再起，带领人类世界走向他所希望的方向。这是一种纯粹的野心，不是界限分明的善恶。能够赢得比赛的是坚强的意志和坚定的信念。

伊拉特斯不是一个掌权的战士。他是一个坐在军队里的领导者，依靠丰富的经验和强大的魔法为他的团队提供无限的可能。死灵术作为黑暗一方，自然成为了一种常见的职业技能，不需要复杂的招募机制。他可以利用战斗中获得的材料召唤他的亡灵军队，不断击退那些好奇的冒险者和贪婪的掠食者。

既然是魔术师，伊拉特斯的指挥室应该呈现出梦幻般的风格。特定类型的仆人是从不死生物中诞生的。早期的生物可以通过骨骼、血液、布料等常见材料来解锁和补充。同类单位有相应的技能和特点，而每个个体都有独特的装备栏。僵尸、女妖、骑士等基本角色构建的团队具有一定的通用性，足以应对早期的开荒过程。

与仆从装备相对应的是炼金系统，有三个方面的作用:同类型的材料可以叠加成更高级别的装备；多余的材料可以转换成其他物品；运气不好的装备入口可以通过炼金术改变。制造的设备可以拖到服务项目栏，但过程是不可逆的，所以需要仔细选择。另外，大脑作为游戏中特有的材质，可以提高仆人水平，获得技能点。

墓地的存在可以为战斗提供更多的保障。通过祭祀特定的仆从，可以完善不同的建筑，每次胜利后可以获得恢复生命值、获得更多物资等正面效果，包括直接影响战斗强度的建筑。

深入而清晰的战斗

面向战斗的战略游戏总是依赖于复杂多变的战场系统。以前单纯通过攻击力和防御力来体现有点单调，而克苏鲁主题中的圣值衍生出来的效果极大的填充了精神游戏。伊拉特斯受伤的类型有物理，魔法，压力。最耐人寻味的是，在面对其他作品中恐怖的怪物时，要不断考虑仆从的承受能力，避免陷入疯狂或混乱。当角色反转时，作为魔方的死灵法师就不用担心这个了。压力棒成了人类敌人的软肋。当压杆归零，再次受到压力攻击时，作为人类的敌人可能会因为恐惧而突然死亡，那么如何快速呢？

在游戏中，每个单位有五个基本技能和一个需要消耗伊拉特斯愤怒才能释放的终极技能。分为基础物理攻击，魔法攻击，压力攻击。不同的技能取决于一个队伍中四个人的站位顺序，有不同的打击距离和打击面。但是游戏中并没有一致的动作指令，所以在战斗开始前做出站位的决定和战斗中的位移技巧是非常重要的。仆人可以选择不同的技能在战斗后升级，最终决定单位的团队定位。而前面提到的大脑，可以直接增强预备队的战斗力，通过主队战斗为低级角色提供装备等级，形成循环。

首领伊拉特斯在游戏中的作用主要体现在依靠魔法提供广域效果，积累怒气让仆从释放终极技能。战斗也会给他提供经验值。四类丰富的天赋树可以极大的影响战场，天赋的选择也是不可逆转的。所以每个天赋点都需要结合团队的特点或者专长来做出有针对性的决策。胜利或者地图随机提供的一件神器也会带来各种强大的效果作为伊拉特斯的装备。

游戏里的敌人设计也挺讽刺的。而不是做一个勇敢正义的骑士或者聪明的探险家，会有不同职业的不同角色。有权有势的人不断施加压力，甚至鞭笞下属以赢得一些压力条来换取实力优势。这样的设定让神仙精神显得更加纯洁忠诚。贪婪的人类贪图未知世界的财富，而伊拉特斯眼里只有这个整个世界。每个角色都有丰富的背景设定和细微差别，双向的战斗意图鼓励玩家利用敌人的特点在战斗中寻找最优解。

穷人的思维

严格的资源永远是战斗策略游戏的特点之一，这一点在伊拉特斯身上尤为明显。大部分经验和材料只有在战斗胜利后才能获得。所以，为所有地方提供强大的装备，把所有技能都填满是不现实的。在保证战斗队伍储备的同时，还需要使用多种材料合成进阶物品。如何最大化有限资源的作用，权衡每一次消耗，是非常重要的。

更现实的是，伊拉特斯的探索和设计非常残酷，地图的单向性迫使玩家不断规划路线，分支道路的选择很可能决定后续的战斗。随机事件的触发和既定任务的压力会进一步挤压资源，所有的错误都会丢失。面对没有资源就打不赢仗的悖论，你必须胜利才能获得资源。这么高的价格，目的是无限放大策略二字，只有采取措施，才能走得更远。

独特的roguelike-rpg

回到整个游戏，这个深渊世界的故事有着独特的风格。亡灵和敌人在战斗中的对话和互动，不仅塑造了这些个体，也提升了世界观；时而阴郁沉重，时而沉重庄重的音乐也很适合作品的气质；同样值得称道的是，游戏的本土化非常真诚，贯穿故事的配音自然带来了足够的沉浸感和代入感，线条粗而不失细节的艺术让作品显得非常完整。