【游戏产业】访金山李运国：我和游戏的那些事儿52pk新闻中心

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李运国

李运国(网名:y.g.lee)，目前在北京金山上水轩工作室工作。曾任上海海道尔工作室艺术外包负责人，北京东电天地科技有限公司概念设计师，疯狂龙国际著名艺术家、客座讲师，北京金山消防工作室场景风格总监。

Cgs:不久前在北京举行的第二届中国优秀游戏制作人大赛(cgda)上，我们看到你获得了最佳游戏原画艺术设计奖。你个人对这个事件有什么看法？

李运国:我认为这种比赛意义重大，特别是对于刚刚开始的中国奥运会。我认为中国游戏的发展是巨大的，它未来的市场会更大，所以这种竞争已经很好地探索和敦促了游戏制作者。希望以后能有更多cgda这样的职业比赛，希望cgdc组委会以后能举办更多的细分比赛，奖励蓬勃发展的中国游戏制作人。

Cgs:作为一个优秀的游戏制作人，你认为cgda比赛可以加强游戏公司之间的技术交流吗？

李运国:我认为交流可能不是直接的，而是间接的。因为随着竞争的不断成熟，很多公司的应用工作会不断完善，客观上已经在进行技术交流和技术改进了。直接技术交流可能需要一些比较专业的会议，比如中国游戏开发者大会(cgdc)，我觉得纯粹是技术交流会议。作为比赛，如果要实现技术交流，可能需要一些相应的讲座或者活动来支持。当然cgda还在成长，相信可以看到未来会做到这一步，越来越专业，越来越权威。

Cgs:通过cgda大赛非专业团体的比赛作品，你对他们有什么建议？

李运国:他们给了我很多压力和动力，我有一种推波助澜的感觉。哈哈~刚开始有大哥跟我说，现在想跟他们说，真的感觉新人辈出！他们的作品都很好，但是缺乏一些经验和统筹考虑，这是肯定的。作为新人，这些都是必然的。随着时间的推移和自己的努力，相信他们会更好。再接再厉，未来是你的！

Cgs:你是怎么走上游戏之路的？

李运国:起初，我想做纯艺术。因为高考失败，我进不了杨梅，所以我选择了动画，那几年动画在中国还比较新。在上学的路上，我遇到了很多老师和朋友，他们给了我很多帮助，尤其是在学术和经验指导方面。这里我想说一下孙凌云，他不仅给了我专业知识，也教会了我做人的品质。大学期间接触了各种行业，如平面、广告、影视、游戏等。，并据此进入一些公司实习。当时我正在慢慢寻找一个合适的方向。由于我的性格和喜好，我当时觉得比较适合概念设计，所以在大学最后两年我自己学习了工业设计、生物功能、图形学、服装、建筑、心理学等相关学科。因为中国电影的概念设计比较落后，所以选择了游戏概念设计这个领域。后来在国内外做了一些设计订单，去了一家游戏公司工作，慢慢进入了这行。

Cgs:能简单介绍一下你目前的个人创作吗？

李运国:我现在大部分时间都在工作。因为项目处于后期，有大量的原画和宣传工作要做。个人创作时间不多。我总是利用下班后的几个小时来创作。在不久的将来，为一家公司设计一套领导角色模型是很有挑战性和创新性的。过一段时间，我可能会参加比赛的几个设计命题。看时间安排了！

Cgs:长期以来，你在创作原画时都持有哪些创作理念？最重要的要素是什么？

李运国:我的创意只有一个核心，那就是创新。当然这个词比较笼统，因为浪费而徒劳，或者个人，因为不符合项目的创新思路，所以创新是核心，其他思路共存才是创作的真谛。这种创作思路是通过大量实践，学习研究世界顶级概念设计师的作品总结出来的。

我不明白你说的重要元素是什么意思。如果是指设计的元素，我觉得真的很广泛，因为大自然是一个非常好的元素库，是我们无穷无尽的设计源泉。我们可以从大自然中提炼出我们想要的所有设计元素，非常有趣，很有意思。这个想法经常被很多大师和顶级设计师提及，我也很乐意从大自然中提炼出我想要的设计元素，因为这个过程很有趣。

Cgs:你对中国原画概念设定行业的现状有过怎样的思考？

李运国:至于国内的原画概念设计，我觉得创新设计不多，大多是借鉴、临摹、模仿，真正意义上的创新也不多，这是国内相比国外的概念不足。当然，这只是部分情况。中国现在还有很多优秀的概念设计师，比如涂、赞、郭果等等。他们有很好的设计思路和创作激情，一直是我的同行学习交流。

至于思维，我一直在思考中国的概念设计是否有机会突破概念创新的瓶颈。这个命题我想了很久，也和很多朋友讨论过。涉及的类很多，因为概念设计是不能单独想出来的，所以要放到一个环境里，一个可操作的例子里，这样才能更好的思考它的作用。所以我认为只有高层的战略定位和发展方向有实质性的创新和改变，中国的概念设计才会有根本性的改变；否则，概念设计只会取悦一些人，或者为国外的概念设计做出贡献，而不能很好地服务于中国市场。

Cgs:纵观游戏历史发展，从最早的2d游戏到5d概念技术的出现，如何看待这种游戏趋势的发展？

李运国:哇~这个有点大，哈哈~因为我不是工作几十年的老前辈了，如果看游戏的发展，只能说说自己的拙见。

首先，从2d游戏到5d的概念技术只是一种技术创新，导致了相应的内容创新。这是我们当代社会科学技术飞速发展的表现，这是必然的。我相信未来的技术会更先进，会给人们带来更多的身体感和享受。

其次，游戏的发展源于人类的本能需求。2d游戏和5d概念都是因为人的需要而慢慢发展和延伸的。两者的区别只是在技术和内容上，而人类需求的本质根本没有改变，都是为了个人的娱乐享受。所以从这一点出发，我觉得未来的游戏会越来越成熟，越来越细致，游戏玩家也会越来越挑剔。同时，客观上要求我们的游戏公司不断提高自己的R&D能力，游戏制作人的思维也越来越有趣，以适应不断发展的游戏玩家和游戏市场。

Cgs:到目前为止，在你所有的创作中，有没有你最满意的作品？你觉得这些作品怎么样？

李运国:相比之下，有些是令人满意的，但还需要更多的努力。这些作品大部分都是我个人的创作，只有少部分在项目中。项目中最有激情的创作是朱峰的一些公司做的设计，在这里我学到了很多。个人认为这些只是我的阶段性作品，还有很多不足，需要学习和与同行和前辈交流。

Cgs:目前中国游戏原画行业发展很大。对于一些刚进入这个行业的新人，无论是技术还是人的行为，你有什么好的建议？

李运国:从技术上来说，我的建议是先打基础，然后跟上技术。不要执着于技术而忽略基础，因为我之前教的很多同学都是追求技术的学习，从而忽略了最重要的基础练习，这对个人发展是非常不利的。这里的基础不仅仅是纯艺术中的素描色彩，还有很多专业基础，比如生物、图形、服装、建筑、心理学、自然现象等等。至于做人，我的经验告诉我，做人要低调，做事要用心。很多有能力的人，做事都是谦虚勤奋的。这不仅是这个行业的为人处事原则，也是做人的原则。